Ma egészen másképp szól a „Jolene”. A gitár első akkordjaiban ott van a veszteség, Dolly Parton hangjában pedig mindaz, amit több generációnak adott: sebezhetőség, humor, emberség és az a ritka őszinteség, amelyhez nem kellett ismerni Tennessee poros útjait. Elég volt egyszer meghallani őt.
Dolly Parton 80 éves korában elhunyt. Halálhírét augusztus 25-én a családja jelentette be, a halál körülményeiről nem közöltek részleteket. A kelet-tennessee-i szegénységből induló énekesnő több mint hat évtizedes pályafutása során a countryzene egyik legnagyobb alakjává és világszerte szeretett ikonná vált. Több mint 100 millió lemezt adott el, dalait pedig olyanok is kívülről ismerték, akik soha nem tartották magukat countryrajongónak. Dolly Parton halálhíre magyar rajongóit is megrázta.
Nehéz öt dalt kiválasztani abból az életműből, amelyben szinte minden emberi érzés helyet kapott. Dolly Parton a szerelemről éppolyan pontosan tudott írni, mint a féltékenységről, a nélkülözésről, az elválásról vagy a mindennapi robotból fakadó fáradtságról. Ezek a szerzemények Magyarországon is utat találtak a közönséghez: rádiókból, filmekből, feldolgozásokból és családi lemezgyűjteményekből váltak ismerőssé.
1. Jolene – egyetlen névbe sűrített félelem
Ha csak egyetlen dallal kellene felidézni Dolly Partont, sokaknak azonnal a „Jolene” jutna eszébe. A felvétel 1973-ban jelent meg, majd a következő évben a countrylista élére került. Évtizedek alatt jóval több lett egy féltékeny nő vallomásánál: a kiszolgáltatottság és a szerelem elvesztésétől való félelem egyik legismertebb dala lett.
A történetet egy banki alkalmazott ihlette, aki a friss házas Carl Thomas Deannel flörtölt. Jolene nevét viszont egy vörös hajú kislánytól kölcsönözte az énekesnő, akivel az egyik koncertje után találkozott.
A dalban nincs harag vagy bosszúvágy. Dolly Parton nem fenyegeti a másik nőt, hanem szinte könyörög hozzá. Pontosan ettől olyan fájdalmas: nem próbál erősebbnek látszani annál, amilyen abban a pillanatban volt. Hangja egyszerre törékeny és feszült, miközben a gyors gitárfutamok szinte megállás nélkül hajtják előre a történetet.
Magyarországon is ez lett az egyik legismertebb Dolly Parton-dal. Számtalan feldolgozást kapott, mégsem halványult el az eredeti ereje. Miley Cyrus, a The White Stripes, a Måneskin és Beyoncé is saját világához formálta, ám egyik változat sem tudta elvenni azt a különös szorítást, amely Dolly hangjából árad.
Amikor ma megszólal a refrén, már nemcsak egy Jolene nevű nőhöz szóló kérés hallatszik benne. Egy olyan hangot hallunk, amelyet mostantól csak felvételek őriznek.
2. Coat of Many Colors – a szegénységből született legszebb vallomás
A „Coat of Many Colors” nem a csillogó ruhákról és a világhírű színpadokról mesél. Visszavisz abba az egyszobás kelet-tennessee-i kunyhóba, ahol Dolly Parton 12 gyermek egyikeként nőtt fel.
A dal alapját egy valódi gyerekkori emlék adta. Édesanyja, Avie Lee Parton különböző színű anyagdarabokból varrt neki kabátot, miközben a bibliai József sokszínű ruhájának történetét mesélte. A kislány büszkén ment benne iskolába, társai mégis kinevették a foltokból összeállított ruhadarab miatt.
Dolly Parton ebből az emlékből nem keserű történetet írt. A dal középpontjában az édesanyja szeretete áll, amely értékesebbé tette a kabátot bármilyen drága ruhánál. A nélkülözés valósága nem tűnik el, mégsem uralja el a történetet.
Talán ezért érintette meg a magyar közönséget is. Sok családban ismerős az a világ, ahol a ruhát még megvarrták, a kinőtt darabokat továbbadták, az ajándék értékét pedig nem az ára határozta meg. Dolly olyan méltósággal énekelt a szegénységről, amelyben nem volt sem szégyen, sem önsajnálat.
A „Coat of Many Colors” az énekesnő számára is különleges maradt. Bár pályája során több ezer dalt írt, ezt többször a kedvenc szerzeményének nevezte. Az egyszerű történetben benne volt mindaz, amit egész életében magával vitt: a családja, a hite és az otthonról kapott szeretet.
3. 9 to 5 – a dolgozó nők dühéből született himnusz
A „9 to 5” első pillanatai összetéveszthetetlenek. A feszes ritmus azonnal magával visz, majd belép Dolly Parton energikus hangja, és néhány másodperc alatt pontos képet fest a korán kelésről, a munkába rohanásról és arról az érzésről, hogy valaki más álmaiért dolgozunk.
A szerzemény az 1980-ban bemutatott, azonos című filmhez készült, amelyben Dolly Parton Jane Fonda és Lily Tomlin oldalán szerepelt. Ez volt az első filmszerepe, alakításáért két Golden Globe-jelölést kapott, a címadó dal pedig Oscar-jelölést hozott számára.
A „9 to 5” könnyed, szinte játékos lendülete mögött éles társadalmi mondanivaló húzódik. A dal a munkahelyi kiszolgáltatottságról, az igazságtalan bánásmódról és azokról a nőkről szól, akiknek többszörösen kellett bizonyítaniuk egy férfiak által irányított világban.
Ez az érzés országhatároktól függetlenül ismerős. Magyar hallgatóként sem kellett pontosan ugyanabban az irodában ülni ahhoz, hogy értsük, miről énekel. A dühöt dallá, a fáradtságot pedig felszabadító refrénné alakította.
A „9 to 5” egyike lett azoknak a ritka daloknak, amelyekre egyszerre lehet táncolni és ökölbe szorítani a kezünket. Dolly Parton mosolyogva mondta ki benne azt, amit sokan csak magukban mertek megfogalmazni.
4. Islands in the Stream – Dolly Parton és Kenny Rogers felejthetetlen kettőse
Az „Islands in the Stream” Dolly Parton és Kenny Rogers hangjának találkozása miatt vált megismételhetetlenné. Az 1983-ban megjelent duettet a Bee Gees tagjai, Barry Gibb, Robin Gibb és Maurice Gibb írták. A dal az amerikai pop-, country- és felnőtt kortárs listát is vezette.
Ez a felvétel Magyarországon is sokak számára őrzi a nyolcvanas évek hangulatát. Rádióból, kazettáról vagy televíziós műsorokból ismertük meg, és akkor is könnyű volt együtt énekelni vele, ha valaki alig értette az angol szöveget.
Kenny Rogers mélyebb, kissé érdes hangja mellett Dolly Parton éneke szinte felragyog. Nem egymás mellett, hanem egymásra figyelve szólalnak meg. A dal ereje éppen ebben a természetes összhangban rejlik: két különböző hang úgy kapaszkodik össze, mintha mindig is egymásnak szánták volna őket.
A kettőjük közötti barátság évtizedeken át fennmaradt. Színpadi előadásaikban ott volt az a könnyedség, amelyet nem lehetett eljátszani. Kenny Rogers 2020-ban bekövetkezett halála után a közös felvételek még fájdalmasabbá váltak. Most az „Islands in the Stream” mindkettőjük hangját őrzi.
A dalt 2005-ben a Country Music Television minden idők legjobb countryduettjének választotta. Világsikerének történetét Dolly Parton hivatalos zenei archívuma is megőrizte.
5. I Will Always Love You – a búcsúdal, amely most új jelentést kapott
Az „I Will Always Love You” címét sokan Whitney Houstonnal kapcsolják össze, pedig a dalt Dolly Parton írta és énekelte el először. Az eredeti változat 1974-ben jelent meg, és egészen más hangulatot hordoz, mint a későbbi világsiker.
Dolly nem szerelmi szakításról írta, hanem szakmai társától és mentorától, Porter Wagonertől búcsúzott vele. Éveken át szerepelt a műsorában, majd elérkezettnek látta az időt arra, hogy önálló karriert építsen. Nem haraggal akart távozni, hanem hálával azért, amit közösen átéltek.
Az eredeti felvétel visszafogott és tiszta. Nincsenek benne látványos énektechnikai megoldások, csak Dolly Parton törékeny hangja és egy búcsú, amelyben a szeretet nem ér véget attól, hogy két ember útja különválik.
Whitney Houston 1992-es feldolgozása a „Több mint testőr” című film révén az egész világot meghódította, Magyarországon is hatalmas siker lett. A feldolgozás új közönséggel ismertette meg Dolly Parton szerzeményét, miközben az eredeti változat megőrizte csendes, személyes erejét.
Az „I Will Always Love You” Dolly Parton előadásában kétszer is a countrylista élére került: először 1974-ben, majd 1982-ben, amikor újra felvette a „The Best Little Whorehouse in Texas” című filmhez.
